Центральный дом культуры железнодорожников (ЦДКЖ)
Центральный дом культуры железнодорожников (ЦДКЖ)
Здание
Бывший Дом Апраксина-Трубецких («Дом-комод») на Покровке
Бывший Дом Апраксина-Трубецких («Дом-комод») на Покровке
Комплекс зданий
Метро Китай-город, выход у Храма Всех Святых, что на Кулишках
Метро Китай-город, выход у Храма Всех Святых, что на Кулишках
Здание
Храм Максима Блаженного (Максима Исповедника) на Варварке
Храм Максима Блаженного (Максима Исповедника) на Варварке
Здание
Новоспасский ставропигиальный мужской монастырь
Новоспасский ставропигиальный мужской монастырь
Комплекс зданий
Храм Никиты Великомученика в Старой Басманной слободе
Храм Никиты Великомученика в Старой Басманной слободе
Здание
«Русское барокко» – название разновидности одноимённого стиля, сформировавшегося на территории Российской империи в конце XVII—XVIII вв. Благодаря активной политической деятельности Петра I крепнут торговые отношения с другими странами, расширяются культурные связи. Развитие государства требует строительства новых предприятий, административных зданий, гостиных дворов. Для увеличения количества мастеров, Пётр I отправляет на обучение за границу талантливую молодёжь и приглашает в страну иностранных градостроителей. Главенствующий на тот момент в Европе причудливый стиль барокко появляется в России и постепенно, под влиянием традиций русского зодчества, начинает приобретать свои национальные черты.
«Русское барокко» поражает своей пышностью и зрелищностью. Большие открытые пространства, размытые границы между помещениями, извилистые колонны, группы скульптурных композиций, украшения из бронзы и золота, обилие лепнины, многочисленные зеркала, живописные полотна, наборный паркет. Снаружи постройки покрывали штукатуркой: само здание окрашивали в красный, жёлтый или голубой цвета, а декоративные элементы — в белый. В отделке активно использовали позолоту. Масштабность конструкции добавляли высокие окна.
Становление в России «русского барокко» происходило в три основных этапа:
- раннее московское барокко (нарышкинское, строгановское, голицынское)
- зрелое петровское барокко (заимствование традиций итальянских, французских, немецких и голландских мастеров)
- позднее барокко (елизаветинское или растреллиевское)
Примеры стиля барокко в Москве
«Нарышкинское барокко» объединило в себе элементы патриархального зодчества с новой архитектурой, привнесённой в Россию политикой Петра I. Родоначальниками стиля считаются князья Нарышкины. Характерные черты «нарышкинского барокко» – многоярусность строений, белокаменная кладка в сочетании с красным кирпичом, многочисленные колонны и полуколонны, узорчатые фасады, изразцы, деревянная резьба. Образцы подобных сооружений – храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, Сухарева башня, Колокольня Новодевичьего монастыря с храмами Варлаама и Иоасафа и Иоанна Богослова, Успенская церковь на Покровке.
К «голицынскому барокко» относятся постройки, выполненные по заказу князя Б. А. Голицына, который являлся сподвижником Петра I. Сооружения отличаются сложностью форм, богатым скульптурным декором и резными орнаментами. Пример – Знаменская церковь в посёлке Дубровицы и Знаменская церковь в селе Перово.
«Строгановское барокко» связано с именем крупного российского промышленника и землевладельца Г. Д. Строганова. По его заказу за 13 лет было построено 5 православных церквей, отличающихся пятиглавым силуэтом и пышным, словно вылепленным руками, изумительным барочным декором.
«Петровскому барокко» свойственны простота конструкций и сдержанность отделки, высокие кровли и башни со шпилями. Яркий пример - Храм апостолов Петра и Павла в Басманной слободе. «Елизаветинскому барокко» присущи величие и торжественность, которые подчёркивали контрастные цветовые сочетания внешней отделки, окрас с применением золота, многообразие декоративных элементов, большое количество пилястр и колонн. Образцами служат сохранившиеся архитектурные шедевры крупнейшего зодчего этого времени – Б. Ф. Растрелли.
Несмотря на западноевропейские истоки, барокко прижился в России. Стиль роскоши и богатства породил целую плеяду талантливых художников, скульпторов и архитекторов. Плоды их труда не теряют актуальности до сих пор.